A GRANDE ARTE

Se alguém disser que a fórmula deste tipo de produção está gasta, eu não teria a coragem de desmentir. Só nos últimos anos, fomos apresentados a milhares de filmes do gênero, que misturam fantasia e realidade, recorrendo à uma trama dramática e cheia de aventura para compor seus roteiros. Alguns pecam pelo excesso de originalidade, outros simplesmente brilham pelo uso adequado e coerente dos recursos visuais incrementados à história. Em As Crônicas de Spiderwick, o resultado é tão impressionante, que o filme entra na mente e definitivamente não sai mais.

A família Grace está vivendo uma situação bastante delicada: a separação dos membros principais, o pai e a mãe. Envolvidos diretamente com o distanciamento do casal, estão os três filhos (os gemêos Jared e Simon – interpretados por Freddie Higmore – e a mais velha, Mallory). Jared culpa a mãe pela separação, e nutre raiva ainda maior por ela ao saber que se mudarão para a casa da avó, numa cidade do interior. Lá, ele é exposto a uma porção de mistérios, e o principal deles é a existência de um livro secreto, que jamais deve ser aberto. Contrariando a regra, é claro, o menino acaba despertando a atenção de um ogro (criatura mitológica) e enfrentará a partir de então uma série de contratempos, assumindo diversas responsabilidades.

É um filme que se alicerça numa idéia já conhecida: conflituar dois mundos paralelos, mas nem tanto. O roteiro foi concebido por seis profissionais, existindo nele uma metáfora explícita entre as situações vividas pela família Grace e o mundo de fantasias, sendo que a forma como se conduz os acontecimentos é descompromissada na maioria das vezes, mas também trabalha com assuntos sóbrios e constrói dramas bastante inteligentes. Outra carcterística marcante é o uso acertado do suspense e por momentos, do terror, lembrando o filme mexicano O Labirinto do Fauno. A presença de Freddie Higmore, que há muito deixou de ser uma revelação, é um dos maiores trunfos, pois o ator inglês consegue imprimir em seus personagens o carisma necessário que um protagonista precisa. O elenco secundário também cumpre seu papel, embora com menos intensidade em suas atuações. Entre os quesitos técnicos, tudo funciona a nível de exuberância. A direção de arte é extraordinária, os figurinos, maquiagem, efeitos visuais e a fotografia, primorosos. Os erros praticamente inexistem, e o espectador termina a sessão com um gosto delicioso de aventura inteligente e rara. 

NOTA: 8,0   

LEÕES E CORDEIROS  8,5   

Não fosse a presença de Tom Cruise e Meryl Streep, talvez Leões e Cordeiros não possuísse a mesma força e alcance no público. Em interpretações brilhantes de ambos, vivendo uma dupla de personagens que criam um interessante debate a respeito do terrorismo e da guerra do Afeganistão, os dois atores acabam representando, ao fim, toda a essencialidade do filme. Cruise é um senador ambicioso e visionário, que numa entrevista com a repórter vivida por Streep, garante a solução para que se possa conter o crescimento do terrorismo. Uma torrente de ideais e interesses é posto em xeque, desmitificando muito do que se pensa do alto escalão americano, exibindo a forma muitas vezes desumana com que se trata o jovem nascido naquele país em prol de justificativas por vezes infundadas. E é a partir desta premissa que se desenvolve uma história paralela, a de um professor universitário interpretado medianamente por Robert Redford. Ele tenta impor a um de seus alunos, a consciência de quão importante é a dedicação pela pátria, exigindo dele posicionamento político. Nos campos de batalha afegãos, dois jovens amigos do aluno em questão, entregam-se de corpo e espírito a uma causa na qual acreditam: a guerra em prol da paz. Leões e Cordeiros é um filme que trabalha com o senso crítico do espectador, atingindo um nível sensacional ao questionar o quanto passivos ou atuantes podemos ser diante de um dogma enraizado. O roteiro é espetacular, mas a necessidade de verdadeiros talentos para encarnar os personagens faz-se presente. E Robert Redford (também como diretor do filme) acertou em cheio com a escolha de Cruise e Streep.

ANTES SÓ DO QUE MAL CASADO  6,5    

Comédias do tipo de Antes Só do que Mal Casado não são surpreendentes, apenas cumprem seu papel de produzir risos. Os irmãos Bob e Peter Farrelly, acostumados com o gênero, têm um desempenho aceitável e conduzem o roteiro satisfatoriamente. A presensa de Ben Stiller é mais uma vez um trunfo dos produtores, pois inegavelmente, o ator é engraçado. Vivendo um quarentão que nunca passou por um casamento, repentinamente decide se unir a uma mulher. Porém, o que lhe antes parecia uma maravilha, revela-se uma incômoda e reprovável atitude: o desiquilíbrio de sua esposa o faz passar por momentos realmente inacreditáveis, e muito gozados. E é na lua-de-mel que ele conhece uma moça completamente diferente da louca esposa, que se mostra sua verdadeira cara-metade. O desenvolvimento dos acontecimentos é idêntico à qualquer tipo de comédia contemporânea. Tudo se desenrola de uma maneira irreal, mas absurdamente hilária em certas passagens. É isto que faz deste filme algo obrigatório, ao menos se você gosta mesmo de se divertir genuinamente, sem expectativa alguma.

O PRIMO BASÍLIO 5,0     

O diretor Daniel Filho foi responsável pela primeira adaptação do excelente livro do português Eça de Queiros para a televisão, e agora também para o cinema. Mas a história original, que se passa na Lisboa do século XIX, foi transposta para a São Paulo da década de 50. Luísa (Débora Falabella) é uma moça ociosa e sonhadora, que durante a viagem de seu marido Jorge (Reinaldo Gianechinni), recebe a visita de seu primo, Basílio (Fábio Assunção), antiga paixão da adolescência. A traição é inevitável, mas a presença inoportuna da amargurada empregada Juliana (Glória Pires), põe tudo a perder; ela descobre o adultério e chantageia a patroa a todo instante. O filme não possui um só pingo do charme do livro, mas consegue trabalhar com a tensão do espectador com certa competência. Fraco na maioria dos quesitos técnicos, acerta apenas nos figurinos e talvez na edição. Mas o grande trunfo do longa-metragem foi a reunião de um elenco responsável e convincente, com destaque para Pires e Falabella, absolutas. É o embate patroa-empregada que deve ser levado em consideração, pois ele constitui a essência do filme. O fato é que O Primo Basílio por vezes chama a atenção e por outras não passa de um descartável passatempo. Porém, ainda assim, merece ser conferido.