A GRANDE ARTE

Nada de inovações nesta fraquíssima produção da 20th Century Fox, apenas mais um dispensável filme policial que tenta surpreender com um roteiro cheio de reviravoltas, mas termina num espetáculo fútil e sem personalidade – que não recomendo a nenhum ser vivente.

Tom Ludlow, interpretado bestialmente por Keanu Reeves, é um detetive experiente que se propõe a desvendar um intrincado mistério que ronda sua repartição: a morte de seu parceiro. Protegido por um superior (Forest Whitaker), que tenta de várias maneiras livrar seu pupilo de maiores encrencas, o detetive recebe a ajuda de um colega mais jovem (Chris Evans) para concluir sua investigação. É a partir de então que diversas máscaras caem e todos os dogmas sobre policiais e bandidos começam a se desintegrar.

Dirigido por David Ayer, conhecido do grande público pelos roteiros clichês da franquia Velozes e Furiosos, o longa exprime a cada minuto a falta de preparo de toda a equipe técnica – especialmente do diretor de primeira viagem e dos infelizes que se reponsabilizaram pela edição. É uma parafernália sem fim, que explora ao máximo as cenas de ação, e portanto fazendo de várias delas uma maneira de desviar a atenção do roteiro. Algumas são convincentes, embora a maioria não esteja bem inserida dentro da história, provocando a sensação descrita anteriormente. Os roteiristas tentam, sim, desenvolver algumas passagens de cunho dramático, e elas se mostram perdidas e desnecessárias.

Confirmar que mais uma vez Keanu Reeves resvala entre o fraco e o medíocre já seria de bom tamanho para ficar longe do filme. Mas o elenco peca extremamente ao apresentar dois excepcionais atores – Hugh Laurie e Forest Whitaker. O primeiro, responsável por uma aparição meteórica, definitivamente não precisava disto para sua carreira. Já o recém-vencedor do Oscar Whitaker, apresenta uma atuação ordinária e vergonhosa para quem surpreendeu meio mundo em O Último Rei da Escócia.

Enfim, nada, absolutamente nada se salva do fracasso. A Fox brindou os cinemas com uma produção medonha, capaz de enfezar o suficiente. Se seus neurônios não admitem mais esse tipo de bobagem, onde tudo que vale é um joguinho de surpresas clichês e algumas cenas de tiroteio, passe longe de Os Reis da Rua. Sua paciência – e seu bolso - agradecem.

NOTA: 1,0   

Não há explicação plausível para o desagradável resultado desta produção, pois a reunião do competente diretor Shekhar Kapur e do time de estrelas do elenco, tinha tudo para convergir num material tão intenso como o primeiro episódio da saga de Elizabeth I, levado às telas há quase dez anos atrás. Mas infelizmente não escapa da obviedade, dando a impressão de um produto final sem acabamento.

Aqui, a rainha Elizabeth enfrenta a ação de um desmedido rei espanhol, de nome Felipe II, adorador intransigente do catolicismo. Ele não só pretende espalhar a corrente religiosa por toda a Europa, como tomar o trono da rainha inglesa e entregá-lo à filha, para que a Inglaterra deixe de oferecer resistência e não mais dissemine o protestantismo. Em meio a golpes de Estado desta natureza, a rainha ainda encontra momentos para se apaixonar por um aventureiro, enquanto espera fidelidade de seu conselheiro e dos criados mais próximos, e sobretudo, do povo de seu país.

Não há como negar que o filme possua uma aura espetaculosa, com direção de arte, figurinos e fotografia bem sintonizados, além de um roteiro histórico e, portanto, automaticamente atrativo . E talvez isto já valha para alguns. Para mim não. Há muito não me deparava com um filme tão curioso: a ausência de erros pelas categorias técnicas é total, as atuações são poderosas – especialmente de Cate Blanchett (indicada ao Oscar, sim, e com justiça) e a de um carismático Clive Owen -, mas existe um pecado imperdoável que se estende pelas quase duas horas de projeção e afeta todos os pontos positivos do longa: a falta de originalidade e fundamento, que fazem dele, ao meu entender, uma extensão desnecessária do filme de 1998.

A direção de Kapur é apenas aceitável, e a trilha sonora de Craig Armstrong é o aspecto mais louvável depois da atuação de Blanchett. Então, resta-me atacar o roteiro de Michael Hirst e William Nicholson. Ele de nada acrescenta ao longa, e isto é insuportável. Pobre e confuso, começa com um painel romântico entre Elizabeth e o aventureiro, recebendo ainda a presença de uma terceira pessoa, a dama-de-companhia da monarca. O triângulo amoroso não se molda, sendo que os roteiristas parecem optar pela imparcialidade – deixando um gosto amargo sobre um fator que muitas vezes salva um filme do marasmo. Numa espécie de segundo ato, a história se perde em absoluto. Ao enveredar-se por outra direção, explora excessivamente as intrigas políticas entre Espanha e Inglaterra, com cenas majestosas que pouco servem senão entreter o espectador. O erro, ao meu ver, concentra-se na primeira parte do filme. A tentativa de humanizar a rainha se dá de maneira tão insistente, que sepulta todo o charme e grandiosidade que se poderia obter. O que transparece é uma produção perdida, que não se enquadra em gênero algum – principalmente por não tomar partido de nada, nem do romance promissor, nem da guerra e seu tom épico.

É evidente, até aos olhos mais inocentes, que A Era de Ouro foi produzido com intenção de explorar a magnificência técnica de Hollywood e devolver à Cate Blanchett o papel pelo qual ela devia ter ganho o Oscar – e injustamente perdeu para a graciosa (e mais nada) Gwineth Paltrow. Estes objetivos foram sim, alcançados. Mas, de resto, só se enxerga mesmo uma monotomia insuportável, que se intensifica mais a cada minuto.

Especula-se que o diretor Kapur esteja preparando um terceiro filme para findar a trilogia da rainha britânica mais conhecida de toda a História. Pois bem, ele está caminhando num campo minado. Se amanhã ou depois Cate Blanchett desistir da idéia, nem mesmo a técnica cinematográfica perfeita será capaz de salvar este delírio do fracasso completo.

NOTA: 5,0   

Não havia motivo para que Medo da Verdade fosse preterido das exibições no cinema. É uma trama que reúne uma história relativamente intrigante e potencialmente atrativa, um elenco surpreendentemente bem sintonizado e talentoso, uma direção soberba de primeira viagem, uma indicação ao prêmio máximo de cinema. Enfim, uma obra tão intensa – que promove no espectador uma aceitação praticamente imediata.

Dois detetives particulares, Patrick Kenzie (Casey Affleck) e Angela Genarro (Michelle Monaghan), são designados para descobrir o paradeiro de uma garota de quatro anos, desaparecida em circunstâncias misteriosas. Pouco a pouco, vão se envolvendo profundamente no caso, e, para tanto, tomando conhecimento de uma profundo e intrincado jogo de surpresas, que transforma radicalmente a maneira que ambos enxergam a si mesmos, seus valores e profissões.

Baseado na obra de Dennis Lehane (autor do best-seller Sobre Meninos e Lobos), o roteiro do filme, que sofreu adaptação muito competente de Aaron Stockard, foi criado em parceria com Ben Affleck, também diretor do filme. Não há dúvidas de que o ator fez um trabalho admirável atrás das câmeras, com algumas sequências absolutamente perfeitas – e um produto digno de aplausos como um todo. O irmão de Ben, Casey, que protagoniza o filme, mostra talento em outra vertente. No papel do ativo detetive Kenzie, Casey abusa de sua capacidade de interpretação, entregando seu segundo – e excelente - papel no cinema do ano de 2007. Sua narrativa em off  simplesmente dá o tom que parecia faltar ao clima de suspense implícito em filmes do gênero. Não obstante, ainda é possível admirar o trabalho da desconhecida Amy Ryan, que até agora não havia entregue nenhuma atuação que despertasse atenção em massa. O Oscar provou, que na categoria de atriz coadjuvante, era mesmo necessário guardar uma indicação para ela. No papel da mãe da garota desaparecida, ela resvala entre o suposto desinteresse e reações óbvias de sofrimento, intrigando a opinião pública da cidade de Boston – onde toda a história se desenvolve.

Medo da Verdade é mais um excelente filme que se apóia basicamente num elenco forte, numa direção segura e num roteiro primoroso para alcançar o sucesso. E a junção de tais fatores desenvolve uma produção policial metodicamente satisfatória, com todo o charme e tensão das investigações criminais somadas a precisos e oportunos estudos sobre a mente humana – e o poder que quaisquer ações da sociedade podem exercer sobre a vida de cada um. Lugar garantido entre as melhores produções lançadas no Brasil em 2008, mas, infelizmente, pouco reconhecida pela maioria dos prêmios lá fora.

NOTA: 9,0