A GRANDE ARTE

É inegavelmente o suspense da década de 90, um filme com toques sutis de horror, que fornece ao espectador um dos desfechos mais inesperados de todos os tempos – além de uma carga dramática merecedora de aplausos e ovações.

O doutor Malcolm Crowe (interpretado por Bruce Willis, no melhor papel da carreira) é um famoso psicanalista que trata dos distúrbios psíquicos do universo infantil. O destino o une inesperadamente ao pequeno Cole Sear (um brilhante Haley Joel Osment, o filho de Forrest Gump). Ele apresenta sintomas típicos de um menino perturbado, e tentando descobrir os medos que permeiam o mundo de Cole, o psiquiatra se vê diante de acontecimentos sobrenaturais e inacreditáveis. O Sexto Sentido vende-se bem como um filme de terror, pois nos oferece cenas verdadeiramente macabras. Talvez não atingisse tamanha grandeza pelas mãos de outro diretor. M. Night Shyamalan. Um indiano que não transparecia competência alguma revelou ao mundo sua pequena obra-prima, e foi indicado ao Oscar logo no primeiro filme. E merecia a estatueta, com toda a pompa e circunstância. Acabou derrotado por Sam Mendes e Beleza Americana. Outra injustiça. O filme de Shyamalan, não é apenas mais inteligente que Beleza Americana como também mais envolvente e impactante. Tudo bem, Oscar não é tudo.

Dono de uma série de prêmios internacionais, o filme revela uma atmosfera triunfante, que paira entre o melancólico e o tenebroso. Temos um Halley Joel Osment fascinante, que desperta a todo minuto a compaixão de quem assiste a seus temores e problemas (o mesmo ocorre em Inteligência Artificial, lembram?). É dele 80% do apelo do filme, e o ator-mirim provou ali que o Oscar não o indicou em vão para a estatueta de coadjuvante. Outra coadjuvante poderosa é Toni Collete. A atriz expia toda a dor de uma mãe que luta pelos direitos do filho, mas se depara com situações que colocam dúvidas em suas convicções. Contudo sempre toma atitudes sábias. Os aspectos técnicos trabalham harmonicamente com o roteiro, e nada parece falso – quando tudo poderia parecer. O Sexto Sentido é daqueles filmes indispensáveis de se ter numa das gavetas. Para alguns pode ser cansativo, ou ainda apresentar uma fórmula envelhecida. Mas para os verdadeiros amantes do suspense, a película merece um lugar de honra dentro de uma coleção de filmes.

NOTA: 10,0  

Um filme que vale basicamente do extraordinário roteiro e da técnica perfeita, mas que apresenta um Brad Pitt pouco sintonizado com o restante do elenco, bem acima da média.

O título pode parecer um erro se analisamos o nome original. Porém, a película Lendas da Paixão não merecia o nome Legends of the Fall. A tradução que os brasileiros arrumaram é bem mais próxima à temática tratada nas duas horas de projeção. Aqui, temos contada a vida da família Ludlow, onde o patriarca da família (interpretado por Anthony Hopkins) é um ex-militar que se vê diante da árdua tarefa de educar três jovens filhos. Sua esposa detesta o ambiente rural ao qual era submetida pelo marido e parte para a cidade. O velho homem cuida dos filhos com a ajuda de um índio perdido e com o passar dos anos consegue transformar todos em homens. O mais velho (um Aiddan Quinn muito talentoso) é cheio de ambições políticas, enquanto o mais jovem (Henry Thomas) é formando em medicina e namora uma bela moça que conhecera na universidade (interpretada por uma também talentosa Julia Ormond). Mas quando ele leva a namorada para passar um fim de semana na fazenda, uma súbita paixão nasce entre ela e Tristan, o irmão do meio (um Brad Pitt pouco convincente, à lá Vera Fischer). A partir de então, reviravoltas acontecem, os anos passam, e a família vai aprendendo a lidar com as ironias e surpresas do destino.

O personagem de Brad Pitt chega a criar antipatia diante de algumas atitudes que toma. Talvez este seja o único mérito do personagem Tristan. Era para ser o herói do filme (como sempre), mas o tempo provou que heróis também cometem falhas graves. A personagem de Ormond também surpreende. As escolhas que a moça toma são extremamente questionáveis, mas nos faz refletir sobre o nível de pressão e cobrança que se exercia na vida das mulheres de seu tempo – na procura da paixão na maioria das vezes, mas sempre atentando para a própria segurança social. Os personagens são fortes, adaptados com brilhantismo da história homônima do escritor americano Jim Harrison. Só o roteiro já vale todo o filme, mas existe ainda um trabalho magnífico de fotografia de John Toll (vencedora do Oscar) e a trilha sonora absoluta de James Horner.

Surpreende também que Edward Zwick, mestre em blockbusters, tenha dirigido um filme com tanta sensibilidade. Existem sequências muito bem filmadas, outras nem tanto. Mas é inegável reconhecer o feito de Zwick neste bonito filme. E também a mais bela lição que Lendas da Paixão quer passar. A de nunca existirá nada mais inquebrantável do que os laços que nos unem pelo sangue.

NOTA: 8,5