A GRANDE ARTE

Um adorável exercício de auto-conhecimento, uma forma divertida e irônica de apontar as falhas de uma família convencional. Gêneros como este, que abordam as disfunções de um grupo de pessoas que se amam (mas muitas vezes não sabem disso) são fatalmente atrativos. Com Pequena Miss Sunshine não ocorre apenas atração. A admiração pelo roteiro é imediata, e as entrelinhas do mesmo provam que vale lutar pela vida em família.

Um pai em busca do próprio sucesso profissional (Greg Kinnear), uma mãe (Toni Collete) na nobre tentativa de unir os membros de sua família, inclusive seu irmão homossexual (Steve Carrell) que acaba de tentar o suicídio, e o filho (Paul Dano), um adolescente comum cheio de peculiaridades (fazer voto de silêncio é uma destas peculiaridades). O avô (Alan Arkin) é viciado em heroína, e a filha, Olive (Abigail Breslin), dá o nome ao filme. Ela é a simpática garotinha que, apesar de ter problemas com a balança, sonha em vencer o concurso Little Miss Sunshine. Juntos, os membros da família Hoover partirão para a Califórnia, unidos em prol da realização do sonho de Olive.

O roteiro cheira a dramalhão, mas se engana aquele que ousar um pré-julgamento. Michael Ardnt, o roteirista, conseguiu unir assuntos fortes e geradores de discussão com um elemento leve e delicioso que é a boa comédia. Não é à toa que ganhou seu Oscar. Nada é convencional, embora seja esta uma das impressões iniciais. Graças à pureza de Olive, que representa a própria infância, somos levados à situações totalmente inovadoras, que renovam o espírito do espectador. E não estou exagerando. Pequena Miss Sunshine é daquele tipo de produção que te arranca belas risadas num momento, e dois minutos depois é capaz de fazer lágrimas rolarem face abaixo. Coisa cada vez mais rara no cinema. Boa parte desta façanha está nas mãos do elenco. Greg Kinnear esbanja competência, mesmo com o papel mais insosso entre os personagens. Toni Collete mais uma vez prova que nasceu para atuar – entregando momentos de sentimentalidade sublimes ao lado dos filhos. Paul Dano (em seu primeiro papel de grande destaque) não fala nada durante boa parte do filme, mas suas feições conseguem remeter as neuras do adolescente – tanto que ocorre uma explosão extraordinária de talento quando seu personagem resolve falar. Alan Arkin levou um prêmio como o coadjuvante daquele ano no Oscar, e, embora muitos sejam contra a premiação, é essencial frisar que o ator merecia aquele respeito. Steve Carrel brilha mais uma vez, e mostra que não é mestre apenas na comédia. Excelentes cenas de drama são protagonizadas por ele. E por fim, a jovem Abigail Breslin, também indicada ao Oscar, e com apenas 11 anos. Entre seus gritinhos histéricos e seus abraços calorosos (distribuídos gratuitamente quando os familiares estão tristes), a menina encanta e ressalta o quão a infância pode ser apaixonante.

Portanto, não existe medo em explorar a intimidade do ser humano neste filme. É uma das produções mais caprichadas de todos os tempos dentro de seu gênero – o de comédias dramáticas. Quem gosta deste tipo de produção (como é meu caso) merece este título na prateleira. Rir e chorar com a família Hoover faz muito bem.

NOTA: 8,5  

Um dos mais simpáticos e charmosos filmes do gênero épico, que, ao dosar pitadas de comédia, aventura e romance transforma-se num programa obrigatório. Um Sonho Distante vai levar o espectador a uma deliciosa aventura romântica entre os personagens de Tom Cruise e Nicole Kidman, num tempo em que os dois ainda engatavam a união que durou tanto tempo.

A intenção de Ron Howard, o diretor do filme, era mesmo fazer um filme que envolvesse em massa os ingredientes do sucesso, e dentro desta possibilidade, recomendo-o a todos vocês. Cruise interpreta um pobre trabalhador rural que está determinado a se vingar de um opressivo proprietário de terras. Mas o destino o colocará diante de uma jovem e mimada aristrocata, interpretada por Kidman. Ambos partem para a América em busca de terras, atraídos pelo lema de que só por ali existem as verdadeiras oportunidades. Uma série de reviravoltas vai atingir suas vidas a partir de então, culminando na famosa Corrida de Oklahoma, onde milhões e milhões de acres foram colocados em disputa.

Se já chamaram este de “o melhor filme de Ron Howard”, advirto-lhes de que é esta a mais pura verdade. Mesmo que não seja de hoje esta imensa capacidade que o cinema possui de criar espetáculos multimilionários com roteiros para todas as classes sociais, Um Sonho Distante se destaca como uma das melhores produções de toda a década de 90, seja por nível técnico ou não. A direção de arte, os figurinos e a fotografia enchem aos olhos, mas o elenco é fabuloso e entrega atuações carismáticas e muito envolventes, com destaque óbvio para Nicole. A direção é ágil e transmite todo o compromisso de Howard para com o público – a câmera capta momentos sublimes de amor, ódio e comédia, e as tomadas externas são fabulosas. Note a sequência da corrida de Oklahoma, e observe o nível de perfeição que o cinema daquele tempo (1992) já era capaz de nos proporcionar. Atenção ainda para o roteiro majestoso de Bob Dolman e a montagem corajosa e eficiente de Michael Hill e Daniel Hanley (pois havia material para cinco horas de filme).

Enfim, é mais daqueles inúmeros exemplares que se precisa guardar na gaveta. Uma equipe que se presta a produzir um material tão extraordinário não só merece uma salva de palmas como nossa profunda e verdadeira admiração. Um efervescente conjunto de criatividade e magnificência. Acho que já chega de elogios por enquanto… A dica fica lançada a todos os cinéfilos.

NOTA: 8,0