A GRANDE ARTE

A década de 1950 ficou marcada na História como um período de sensíveis mudanças nos alicerçes que compunham a sociedade americana – algo que se estendeu por mais de 20 anos, e que encontrou uma diminuição notável nos primeiros anos da década de 1980. Com todos os setores sendo potencialmente atingidos, o cinema talvez tenha sido um dos que mais sofreram tais efeitos. Nicholas Ray (que vinha de um poderoso e aclamado trabalho em Hollywood, Johnny Guitar) arriscou-se à frente daquele que seria, com toda certeza, o mais influente trabalho sobre o tema. Juventude Transviada representou a centelha que faltava ao inconformismo explicitado na maioria dos jovens daquela época, que não só ansiavam a liberdade propriamente dita, mas também a necessidade de descobrir o que havia abaixo de suas superfícies.

Jim Stark (interpretado magistralmente por James Dean) é um jovem problemático que traz consigo um histórico notável de encrencas com a polícia. Na abertura do longa (regida pela ótima trilha sonora de Leonard Rosenamn), ele está literalmente jogado na rua, divertindo-se abobadamente com um boneco, quando ouve o ruído de algumas sirenes. É capturado e levado à delegacia, onde presta esclarecimento ao oficial chefe , enquanto aguarda os pais.  Frank e Carol Stark divertiam-se num baile quando foram avisados, e mais uma vez lamentam pelas escolhas do filho. Num breve diálogo entre os três, tomamos noção de que não é a primeira vez que os pais tentam, em vão, livrá-lo de situações daquela natureza. E pior, quando se sentem completamente impotentes diante das atitudes de Jim, agem como nômades. Mudam de cidade, de residência – numa tentativa imatura de sepultar os problemas. Porém, não é o bastante. Algo parece não se encaixar. Jim se transformou num garoto febrilmente atraído pela marginalidade.

Primeiro ponto positivo do longa: atentar que a delinquência juvenil não é privilégio dos destituídos. Se bem que, analisando por este prisma, percebemos o quão destituídos são os adolescentes de Juventude Transviada. Não em caráter financeiro, pois todos estão muito bem posicionandos socialmente. Falta-lhes algo ainda mais elementar: a aceitação da própria realidade. Não é curioso observar a cena em que Dean e Natalie Wood (que interpreta Judy, sua futura namorada) se conhecem, diante de suas casas. Ele pergunta: “você vive aqui?”. Ela devolve: “quem vive?”. Não fosse tão trágica, talvez a situação destes jovens provocasse desdém. Todos são sustentados pelos pais, possuem regalias típicas das famílias americanas mais abastadas; mas assistem, a cada dia, a deterioração do modelo de vida pregado por suas famílias. Já não existe confiança em dividir nenhum de seus problemas com os pais – embora a personagem de Wood busque na figura paterna a proteção que lhe parece faltar diante de uma turma tão selvagem de amigos (os quais ela despreza, mas aceita imitar). Há outro grande personagem em Juventude Tranviada (e que fecha o trio): Plato (vivido por um excelente Sal Mineo), jovem rejeitado pela família e pelos colegas, que sobrevive às custas de uma pensão que o pai milionário o envia de quando em quando. Mas o vazio emocional que o assola também parece incurável – e se manifesta através de torturas que o mesmo inflige a cães igualmente irracionais (!). Mas na figura de Jim, Plato encontra os primeiros sinais de compatibilidade. Por ser novato, Dean enfrenta a rejeição de toda a turma, e se vê sufocado ao menor gesto de amizade – algo que Plato conhece muito bem.

A certa altura, a vida dos três se converge – e descamba numa atitude bela e puramente simbólica (quando resolvem viver  juntos numa mansão abandonada, que se situa sobre as colinas arborizadas que circundam Los Angeles). Eles decidem atender às próprias vontades, livrando-se, mesmo que temporariamente (o que é evidenciado pelo desfecho sombrio) das pressões cruéis que a sociedade exerce. E, embora todos os atores representem seus personagens com louvor, o grande destaque vai para James Dean, que foi simplesmente imortalizado como “o rebelde sem causa”, numa composição icônica e memorável. Por toda uma geração, o ator serviu como uma espécie de canal humano, ao qual um segmento interminável de jovens perdidos procurou se espelhar. Contudo reitero: o mérito deve ser dividido com Nicholas Ray. Captar uma fase tão particular da América contemporânea (e imbuída de tanta crueza) é tarefa no mínimo desafiadora. Um desafio cumprido da maneira mais exemplar.

Rebel Without a Cause – EUA – 1955 – Direção: Nicholas Ray – Elenco: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Dennis Hooper – 111 min – Gênero: Drama

NOTA: 9,5